Cómo diseñe una web/e-commence que preservar, enseña y comparte un legado cultural.

GypsyJazz.online no nació como una tienda ni como un blog. Nació como una necesidad cultural.

El objetivo era preservar, enseñar y difundir el espíritu del gypsy jazz: un estilo musical con raíces profundas en la Europa de los años 30, cuya estética, técnica y comunidad merecían algo más que una simple web informativa.

Fui convocado para liderar el diseño de esta plataforma desde cero. Mi rol no fue solo crear pantallas, sino entender el alma del proyecto: su historia, su gente, su propósito. Desde la investigación y la arquitectura de información hasta el diseño visual y la colaboración con desarrollo, acompañé todo el proceso. El resultado fue una plataforma que se siente más como un lugar que como un sitio.

Antes de diseñar, había que escuchar. Sumergirme en el mundo del gypsy jazz fue parte esencial del proceso. Estudié sus orígenes, la historia de Django Reinhardt, los instrumentos típicos como la guitarra Selmer o el violín Stroh, y sobre todo, las personas que mantienen viva esta tradición.

Descubrí que no se trataba solo de música. Había una forma particular de vivir, de aprender, de compartir. Desde músicos autodidactas que buscan partituras en foros, hasta coleccionistas que reconocen una guitarra por el tipo de boca o el barniz.

Todo ese conocimiento se convirtió en material vivo. Me ayudó a comprender qué debía comunicar cada página, qué debía sentirse en cada clic, y cómo transformar una pasión cultural en una experiencia digital.

Lo primero fue repensar cómo debía organizarse una plataforma que, al mismo tiempo, enseña, vende y homenajea. No podía parecer una tienda. Ni un blog. Ni una escuela tradicional. Debía ser todo eso, con un lenguaje común.

Definimos una arquitectura pensada para el recorrido del usuario según sus intereses: una homepage que actúa como portal al universo gypsy, una tienda que permite explorar por categorías artesanales, una sección educativa estructurada por nivel técnico, y fichas editoriales que narran la historia de artistas, bandas e instrumentos.

Cada página tenía que sentirse coherente con el resto, pero conservar su propia identidad narrativa. No diseñamos secciones: diseñamos caminos para explorar la música, comprar un instrumento o encontrar una lección que inspire a tocar.

El gypsy jazz tiene una estética particular: es cálido, íntimo, artesanal. No podía parecer una tienda moderna con sliders fríos y botones llamativos. Opté por una paleta sobria, inspirada en escenarios de madera y terciopelo, y por una tipografía que evocara lo clásico sin caer en lo vintage forzado.

El diseño no era solo visual. Es narrativo. Cada componente, cada layout, cada bloque tenía que contar algo más allá de su función.

Creamos wireframes y luego mockups para cada tipo de sección:

• Página de instrumento (con historia, subcategorías, galería y ficha técnica)

• Página de artista (biografía, cronología, discografía, lecciones relacionadas)

• Estructura de la homepage como puerta a todo el ecosistema

Probamos los primeros diseños con músicos reales, personas que habían comprado guitarras online o que daban clases. Valoraron la claridad, nos pidieron mayor jerarquía en los niveles de lección. Otros querían más contexto visual en los productos. Fuimos ajustando paso a paso, simplificando rutas, mejorando microinteracciones, cuidando cada detalle.

Lo importante no era lanzar rápido, sino lanzar algo con alma.

Una vez definido todo el ecosistema en Adobe XD, comenzamos la implementación en WordPress, con WooCommerce para la tienda, una plataforma pensado para escalar contenido editorial, educativo y comercial en un solo lugar.

Acompañé la maquetación colaborando con desarrollo, optimizando flujos, estructuras y manteniendo consistencia visual en cada rincón. También se configuraron herramientas de medición como Google Analytics, para entender cómo se vive el sitio una vez publicado.